artistes

Jenny Victoire Charreton est une artiste militante. Jenny est une musicienne, régisseuse et performeuse. Elle cherche la porosité entre ses domaines de compétence et considère la création artistique comme un acte politique imbibé d’émotions fortes. Elle est directrice musicale, interprète et régisseuse son du CIRQUE QUEER, pour la création sous chapiteau Le premier artifice, et compositrice et interprête pour le cabaret Il n’y a pas que les chat.tes qui on 9 vies. Elle travaille en tant que régisseuse son et lumière dans plusieurs festivals dont le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Elle est régisseuse de Plutôt Vomir Que Faillir, Cie Dans le Ventre, mise en scène Rébecca Chaillon. Elle performe avec le collectif offense, se servant de ce background d’expériences multiples pour chercher une création indisciplinaire innovante. En 2021 elle crée Dans Mon Dessin - Anatomie de transition, performance multimédia mêlant musique, vidéo, marionnettes et dessin.

Autrice de bd et illustratrice, basée à Toulouse. Travail centré sur le corps, le genre et la spiritualité, à travers des dessins réalisés à la plume et à l’aquarelle.

Joyce Rivière est une écrivaine poète trans qui écrit sur sa vie, son intime et la façon dont ils font politique.

Kalil pratique la pole-dance depuis de nombreuses années, ainsi que l’acrobatie et la contorsion. Après avoir déménagé à Berlin, il a commencé à se former aux danses contemporaines en suivant plusieurs ateliers et cours. Peu après, il a participé à un projet avec Ricardo de Paula, “Ori Cleanse”, à HAU. Pendant quelques années, il a fait partie de Die Etage - School for Contemporary Dances, où il a pu s’entraîner régulièrement au ballet, à la danse moderne et au jazz. Il est actuellement inscrit en Bachelor Danse à La Manufacture de Lausanne, tout en poursuivant sa carrière artistique et en enrichissant son vocabulaire gestuel à travers divers projets en Europe. Il a travaillé avec de nombreux artistes de la scène berlinoise et européenne, dont Mario Lopes, Julian Weber, Ricardo de Paula, Ze de Paiva et Grupo Oito. En novembre 2022, le premier essai de son solo multidisciplinaire “Afro-Trans Diary” a été présenté lors de la 8e édition du festival Cult’Sup’ à Oyoun Berlin.

L’Amour Toujours c’est une bibliothèque itinérante dans un camion aménagé, venez nous voir pour lire plein de BD, zines, livres, revues, pour se poser, papoter, se rencontrer, faire des petits ateliers. Le fond de la bibli est principalement axé sur le fait de visibiliser des auteur.ices et des vécus marginalisés, militants, autour des questions queers, décoloniales, féministes, anti-capitalistes, et plein d’autres choses.

L’équipe de STRMN est composée de 12 personnes plus ou moins professionnelles, plus ou moins chanteur·euse·s, plus ou moins musicien·ne.s, plus ou moins comédien·ne·s, plus ou moins metteur·euse.s en scène mais surtout adorables et motivé·e·‚s de te faire rêver au son des chansons mythiques de ta jeunesse.

Bercée par les bars de Nicki Minaj et l’aïta des cheikhates comme Hajja El Hamdaouia, Lalla Rami est une popstar originaire de Kenitra au Maroc. Femme trans et immigrée, « Starocaine » l’artiste exprime au travers de punchlines percutantes et de mélodies oniriques son désir brûlant d’exister au-delà des fantasmes et des perceptions mal-informées. Oscillant sans cesse entre le rêve et la réalité, l’obscurité et la lumière, Lalla se saisit dans sa musique de la légitimité à raconter son récit que notre société lui a trop longtemps refusée.

Le collectif Les E-moires a été créé à Toulouse en 2021, à l’issue de la formation « l’Acteur AU Présent » du Théâtre 2 l’Acte, au Ring Scène Périphérique. C’est durant cette période que se sont rencontré-e-s Lou Rey, Aurélie Billy et Antonin Paris. Après avoir travaillé ensemble avec différent-e:s intervenant-e:s, iels ont eu envie de mêler texte, musique, théâtre d’objet et marionnettes pour mettre en scène des histoires qui donnent à voir d’autres modèles de société. Leur première création, iphis et ianthé, est une pièce à destination de jeune public qui parle d’identité de genre et de l’importance de laisser place à la parole des enfants. Les É-moires racontent ce qu’iels auraient voulu entendre.

Lola Bhajan est une artiste travesti et Marrona, identités qui s’ancrent dans un vécu en dehors des normes de genre binaire et un lien aux peuples autochtones et à la résistance culturelle, Lola Bhajan est née à Buenos Aires, Argentine. Pionnière de la préservation et de la mise en lumière dans le milieu queer du chant ancestral du nord de l’Argentine, elle est connue pour son implication dans des projets artistiques qui explorent et remettent en question les normes de genre et d’identité. Elle excelle également dans la performance, le cinéma et la littérature. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent les performances « Descolonizada », « La carta de la estrella », « Guaymallén », en duo avec l’artiste La Chola Poblete ; son roman autobiographique, Lola Cruda (2019) ; et l’album Enlazadorxs (2019) avec Enanomalhecho. Style : Fusion / Ancestral / Voice / Electronic Accompagnée par : N▲N▼ (qui se prononce Nany) est une artiste multidisciplinaire d’origine brésilienne qui s’est servie de sa musicalité pour créer des narrations provocatrices et implacables tout au long de ses 20 ans de carrière. Virtuose du violon, spécialisée dans le jazz et les musiques de l’enfer, sa présence scénique est à la fois cathartique et abyssale, issue de l’ascendance musicale du nord-est du Brésil, sa patrie. Elle mélange l’effervescence du frevo, le caractère poignant du maracatu et la transcendance des chants Orixá des nations Ketu et Nagô pour proposer des réponses sous forme sonore à des questions telles que « Quand ai-je réalisé que j’étais noire ? ou “Comment ai-je appris à me battre pour mon corps ?” Ses compositions s’appuient sur l’improvisation comme fil conducteur pour cultiver des scènes tout aussi particulières qu’inoubliables, laissant le public frémir dans l’obscurité. Présence incontournable sur la scène artistique immigrante en Europe, N▲N▼ a partagé ses nombreuses pratiques sur des scènes à Lisbonne, Porto, Caldas da Rainha, Hambourg, Paris et tout le nord-est du Brésil. Style : Infernal, Spiritual, Obscure, Baile Funk, Brazilian Electronic Music, Dark Techno

Lou Trotignon est un humoriste trans non binaire qui perce dans le stand up comme une aiguille de testo perce son muscle fessier. Après avoir fait une chronique sur France Inter à propos de l’exclusion des personnes trans dans le sport, Lou commence à se faire connaître, on le retrouve autant en salle de spectacle que dans les manifs. C’est avec douceur et punchs acérées qu’il désamorce tout ce qu’il y a savoir sur la transition et plus encore.

Louise BSX, pop star et Bimbo, repousse les limites de l’hyperpop en y ajoutant son amour pour le baroque et le punk. En 2024 elle est Trop Bonne Trop Conne, elle nous rappelle que beaucoup de choses se cache derrière chaque girly et leurs énormes cerveaux …

Luciole monte sur scène depuis un an et assemble peu a peu les planches de son spectacle. Elle cherche à rendre le stand up plus punk et s’identifie comme une flamme trans pour la scène. Luciole est une meuf trans qui fait du stand up. Elle tune ses blagues avec autant d’implication qu’on tunerait une twingo en Ferrari. Forte de cette mécanique de soi, elle embrase les planches comme un dragster en début de course… Et elle aime bien les métaphores automobiles, même si elle non plus n’est pas bien sûre de savoir où elle veut en venir.