artistes

Iris Pinay. (il) Est un danseur et performeur vivant à Bruxelles et né en Côte d’Ivoire.Il explore le monde et les relations à travers un prisme queer, transféministe et décolonial. Sa pratique de la danse est motivée par un profond désir de communauté, de connexion et de transformation. L’eau traverse son travail comme un médium de mémoire, de soin et de transformation. Elle inspire des performances multidisciplinaires qui mêlent rites et pratiques somatiques, comme outils de guérison collective

Iris Therasse est musicienne, productrice et compositrice, née à Medellìn (Colombie) et vivant à Bruxelles, Belgique. Après des études en composition contemporaine, elle se tourne vers la composition électroacoustique, puis la production. Elle est un moitié du duo de pop-extrême martyrX, avec la productrice sadobsequeen, est membre du collectif GenderPanik.

Isam est un performeur équatorien basé à Lausanne. Fort de son parcours entre différentes disciplines corporelles et formations en Sudamérique ainsi qu’en Europe, il développe ses propres pratiques artistiques en associant le travail corporel à l’écriture et au dj-ing . Ses recherches portent sur la sensualité transmasc, les plaisirs de la fête, le reggaetón, les parcours migratoires et la colère face au cistem.

Jenny Victoire Charreton est une artiste militante. Jenny est une musicienne, régisseuse et performeuse. Elle cherche la porosité entre ses domaines de compétence et considère la création artistique comme un acte politique imbibé d’émotions fortes. Elle est directrice musicale, interprète et régisseuse son du CIRQUE QUEER, pour la création sous chapiteau Le premier artifice, et compositrice et interprête pour le cabaret Il n’y a pas que les chat.tes qui on 9 vies. Elle travaille en tant que régisseuse son et lumière dans plusieurs festivals dont le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Elle est régisseuse de Plutôt Vomir Que Faillir, Cie Dans le Ventre, mise en scène Rébecca Chaillon. Elle performe avec le collectif offense, se servant de ce background d’expériences multiples pour chercher une création indisciplinaire innovante. En 2021 elle crée Dans Mon Dessin - Anatomie de transition, performance multimédia mêlant musique, vidéo, marionnettes et dessin.

Autrice de bd et illustratrice, basée à Toulouse. Travail centré sur le corps, le genre et la spiritualité, à travers des dessins réalisés à la plume et à l’aquarelle.

Joyce Rivière est une écrivaine poète trans qui écrit sur sa vie, son intime et la façon dont ils font politique.

June hyper est née à la fin des années 80, depuis elle improvise. Ce n’est pas tout à fait vrai mais c’est un graffiti qu’elle a lu sur une poubelle dans une rue de Chalon-sur-Saône. Plus sérieusement, elle a rencontré la danse improvisée en 2009 dans des ateliers amateurs et depuis l’idée de l’improvisation ne l’a plus quittée. Elle se forme au contact de différentes pratiques : la performance queer influencée par diverses artistes des USA et d’Allemagne, le Body Weather, le travail vocal du Roy Hart Theater, le théâtre avec la compagnie les Arracheurs De Dents, le Body Mind Centering. Elle est par ailleurs impliquée dans des dynamiques de soin communautaire auprès des personnes trans et queer, notamment autour des questions de santé mentale et dans la lutte contre l’inceste et les violences sexistes et sexuelles. Tout au long de son parcours, elle participe à de nombreuses performances et spectacles où les questions politiques s’entremêlent avec les dispositifs créatifs dans un but de transformation sociale.

Kalil pratique la pole-dance depuis de nombreuses années, ainsi que l’acrobatie et la contorsion. Après avoir déménagé à Berlin, il a commencé à se former aux danses contemporaines en suivant plusieurs ateliers et cours. Peu après, il a participé à un projet avec Ricardo de Paula, “Ori Cleanse”, à HAU. Pendant quelques années, il a fait partie de Die Etage - School for Contemporary Dances, où il a pu s’entraîner régulièrement au ballet, à la danse moderne et au jazz. Il est actuellement inscrit en Bachelor Danse à La Manufacture de Lausanne, tout en poursuivant sa carrière artistique et en enrichissant son vocabulaire gestuel à travers divers projets en Europe. Il a travaillé avec de nombreux artistes de la scène berlinoise et européenne, dont Mario Lopes, Julian Weber, Ricardo de Paula, Ze de Paiva et Grupo Oito. En novembre 2022, le premier essai de son solo multidisciplinaire “Afro-Trans Diary” a été présenté lors de la 8e édition du festival Cult’Sup’ à Oyoun Berlin.

L’Amour Toujours c’est une bibliothèque itinérante dans un camion aménagé, venez nous voir pour lire plein de BD, zines, livres, revues, pour se poser, papoter, se rencontrer, faire des petits ateliers. Le fond de la bibli est principalement axé sur le fait de visibiliser des auteur.ices et des vécus marginalisés, militants, autour des questions queers, décoloniales, féministes, anti-capitalistes, et plein d’autres choses.

L’équipe de STRMN est composée de 12 personnes plus ou moins professionnelles, plus ou moins chanteur·euse·s, plus ou moins musicien·ne.s, plus ou moins comédien·ne·s, plus ou moins metteur·euse.s en scène mais surtout adorables et motivé·e·‚s de te faire rêver au son des chansons mythiques de ta jeunesse.

Bercée par les bars de Nicki Minaj et l’aïta des cheikhates comme Hajja El Hamdaouia, Lalla Rami est une popstar originaire de Kenitra au Maroc. Femme trans et immigrée, « Starocaine » l’artiste exprime au travers de punchlines percutantes et de mélodies oniriques son désir brûlant d’exister au-delà des fantasmes et des perceptions mal-informées. Oscillant sans cesse entre le rêve et la réalité, l’obscurité et la lumière, Lalla se saisit dans sa musique de la légitimité à raconter son récit que notre société lui a trop longtemps refusée.

Le collectif Les E-moires a été créé à Toulouse en 2021, à l’issue de la formation « l’Acteur AU Présent » du Théâtre 2 l’Acte, au Ring Scène Périphérique. C’est durant cette période que se sont rencontré-e-s Lou Rey, Aurélie Billy et Antonin Paris. Après avoir travaillé ensemble avec différent-e:s intervenant-e:s, iels ont eu envie de mêler texte, musique, théâtre d’objet et marionnettes pour mettre en scène des histoires qui donnent à voir d’autres modèles de société. Leur première création, iphis et ianthé, est une pièce à destination de jeune public qui parle d’identité de genre et de l’importance de laisser place à la parole des enfants. Les É-moires racontent ce qu’iels auraient voulu entendre.